El arte contemporáneo español celebra un acontecimiento de primer nivel. La Junta de Castilla y León ha presentado en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’, la muestra más amplia dedicada a la artista japonesa en España en los últimos años. La inauguración se celebrará este sábado, de 19:00 a 21:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo, y la exposición podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026.
La presentación ha contado con la presencia del consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Gonzalo Santonja, y del director del MUSAC, Álvaro Rodríguez Fominaya, quienes han destacado la importancia internacional de esta propuesta cultural. Santonja subrayó que este proyecto “sitúa nuevamente al MUSAC como referente del arte contemporáneo”, y lo enmarca en el reconocimiento global que la obra de Yoko Ono está recibiendo por parte de museos como la Tate Modern de Londres, la Neue Nationalgalerie de Berlín o el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.
🎨 Una muestra monumental: 80 obras y 1.700 metros cuadrados de arte
‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ ofrece un recorrido envolvente y sensorial por más de siete décadas de creación artística, reuniendo 80 obras en una superficie expositiva de 1.700 metros cuadrados. La muestra, coproducida con el Sabancı University Sakıp Sabancı Museum de Estambul, propone un diálogo entre las distintas etapas de la artista, desde sus inicios en los años 60 hasta sus obras más recientes.
El visitante podrá experimentar tanto sus instrucciones poéticas —esas piezas que invitan al público a imaginar o completar la obra— como sus instalaciones monumentales, performances, películas y piezas sonoras. En este recorrido sin orden cronológico, el MUSAC invita a descubrir la influencia de Yoko Ono como pionera del arte conceptual, la performance y el arte participativo.
💬 Performances, proyecciones y actividades paralelas
Con motivo de la inauguración, el MUSAC ofrecerá entrada gratuita los días 8 y 9 de noviembre, y acogerá varias actividades especiales. Este viernes 7 de noviembre, a las 19:00 horas, el público podrá asistir a las emblemáticas performances ‘Sky Piece to Jesus Christ’ (1965) y ‘Cut Piece’ (1964), dos obras históricas que revolucionaron la relación entre artista y espectador.
Además, el sábado 8, también a las 19:00 horas, se celebrará una conversación con los comisarios de la muestra —Álvaro Rodríguez Fominaya, Jon Hendricks y Connor Monahan—, de acceso libre hasta completar aforo.
Entre las obras expuestas destacan piezas icónicas como “Painting to see the skies” (1961), “Sky TV” (1966), considerada una de las primeras vídeo-instalaciones de la historia, o “Sky Ladders” (1968), junto a otras que invitan a la participación directa del visitante, como “Mend Piece” (1966) o “Draw Circle Painting” (1964).
🎥 Cine, instalación y arte relacional
El recorrido expositivo incluye también una selección de ocho películas producidas por Yoko Ono entre 1964 y 1972, algunas en colaboración con John Lennon, como “Fly” (1970/71), “Freedom” (1970) o “Rape” (1968), que desempeñaron un papel clave en la evolución del cine experimental y del arte contemporáneo.
La muestra da especial protagonismo al arte relacional, una corriente que pone en el centro la participación del espectador. En obras como “Entrance (En trance)” (1990) o “Amaze” (1971), el público decide cómo acceder o transitar por la exposición, convirtiéndose en parte esencial del proceso artístico.
🌿 Paz, imaginación y naturaleza: los pilares del universo Yoko Ono
A lo largo del recorrido, el visitante encontrará los grandes temas que han acompañado a Yoko Ono durante toda su vida: la imaginación como motor creativo, el pacifismo militante, el humor y el absurdo, la igualdad de género y la conexión con la naturaleza.
El título de la exposición, Insound and Instructure, hace referencia a un concierto y exposición celebrados por la artista en 1964 en Kioto, y simboliza la forma en que Ono integra sonido e instrucción en su práctica artística.
🌆 El arte de Yoko Ono se extiende por toda la ciudad de León
La exposición no se limita al interior del museo. El MUSAC y la ciudad de León se transforman también en escenarios del universo creativo de Ono. En la fachada del museo podrá verse la obra ‘Sueña’, mientras que el vestíbulo acogerá ‘Banderas invisibles’ (2015), una pieza que reafirma su compromiso con la paz.
Además, vallas publicitarias repartidas por la ciudad mostrarán mensajes inspiradores como “VUELA”, “IMAGINA LA PAZ” o “RESPIRA”, acercando el arte de Yoko Ono al día a día de los ciudadanos. Incluso algunos bares de León participarán con la obra interactiva “Toilet Thoughts” (1968), una de las más curiosas de la exposición.
📘 Una publicación para acompañar la experiencia
Con motivo de la exposición, MUSAC y La Fábrica han coeditado una publicación bilingüe (en castellano e inglés), diseñada por Lacasta Design y profusamente ilustrada con imágenes de las obras expuestas y vistas de la muestra, que permitirá al público profundizar en el universo creativo de Yoko Ono.
🕊️ Una cita imprescindible para los amantes del arte contemporáneo
‘Yoko Ono. Insound and Instructure’ no es solo una exposición, sino una experiencia artística y emocional que invita a reflexionar, participar y soñar. Con su mezcla de poesía, compromiso social y experimentación, el MUSAC se convierte durante los próximos meses en un epicentro del arte conceptual y del activismo pacifista.
Una oportunidad única para descubrir —o redescubrir— la obra de una de las artistas más influyentes del siglo XX, cuya voz sigue inspirando a nuevas generaciones con un mensaje de paz, imaginación y esperanza.
